Musicantdo

Una buena actividad de iniciación a cualquier especialidad musical tiene que ser motivadora, despertar la curiosidad del alumnado y estar adaptada a su edad. El caso de la especialidad de canto tiene sus propias peculiaridades pues, a diferencia del alumnado del resto de instrumentos, no existen los 4 años de grado elemental, sino que se empiezan directamente las enseñanzas profesionales, con lo que, por lo general, el rango de edades varía entre los 12-14 años. Es importante tener esto en cuenta para diseñar nuestras actividades , no es lo mismo contemplarlas desde un enfoque pedagógico dirigido a niños de 7-8 años de edad, sino más bien a adolescentes. Desde mi punto de vista, esto puede ser una enorme ventaja, puesto que al alumno se le puede inducir a contenidos más complejos o técnicos, siempre y cuando no llegue a un punto de saturación. En cualquier caso, hay ciertos elementos básicos a tener en mente a la hora de diseñar cualquier actividad docente, sea cual sea nu...

Estoy muy ilusionada de poder compartir con vosotros el cartel de mi recital que tendrá lugar dentro de una semanita. Si escaneáis el QR descubriréis el hilo conductor que ha enhebrado la selección de canciones y las notas al programa que os desvelarán aquellos aspectos y curiosidades de cada una de las obras que interpreto: Chueca y Valverde, Chapí, Barbieri, Bretón, Arrieta, Vives, Fernández Caballero, Guridi o Inzenga... son nombres indeleblemente ligados al teatro lírico español, por la trascendencia de sus carreras y a la riqueza de sus producciones. Pongámosles cara:                                        No deja de resultar injusto este encasillamiento al invisibilizar quizás su dedicación a otros géneros que, no por más desconocidos, son menos interesantes. Por el contrario, la variedad en el aspecto vocal de la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del XX nos habla de pe...

Hola a todos, en la entrada de hoy voy a contaros cómo planteé mi recital de final de grado de la especialidad de Pedagogía del canto. En él traté de aunar varias de mis pasiones: la pedagogía, el canto y el poder de la música de contarnos historias y emocionarnos. Si has asistido a mi recital en alguna de sus representaciones, te reto a rellenar este sencillo formulario  con el que espero comprobar en qué medida he logrado los objetivos que me planteé al idear el proyecto en este formato. "Cuento y Canto" ha sido un espectáculo enfocado a un público infantil de una duración aproximada de 45 minutos que ideé con el objetivo de u nir en un mismo proyecto aspectos diversos como la literatura o la música con la finalidad de presentar, a un público infantil, un producto coherente y atractivo mediante la interdisciplinariedad ha sido el objetivo fundamental que me he marcado a través de la realización del presente recital.  Desde la Antigüedad ya se concedía una gran importancia a...

  Dado que siento cierta debilidad por la música española y me inclino sobre todo por la canción de concierto-del s. XX- no creo que resulte una sorpresa para nadie si me descubro a mí misma como una amante de la zarzuela. Muchas veces me pregunto a mí misma qué zarzuelas serían más adecuadas para trabajar en clase. Sin duda una valoración de estas características es muy difícil de llevarla a cabo sin adoptar cierta parcialidad basada en criterios puramente subjetivos, de hecho, aquí me tenéis con mi admirado Federico Chueca, gran maestro y autor de maravillosas zarzuelas.  Volviendo a la pregunta planteada, analizando las diferentes tipologías que existen de zarzuela y buceando por el apasionante mundo de la zarzuela del último cuarto del siglo XIX me inclino a pensar que la más indicada para introducir a los alumnos es el denominado Género Chico. Ahora bien ¿qué es el Género Chico? Y lo más importante, ¿por qué es el tipo de zarzuela que mejor se ajusta a nuestras necesida...

Ofrecer distintas vías de expresión del conocimiento, utilizando diferentes formatos, como podría ser este blog y, además, relacionarlo con la evaluación es un tema que da mucho de sí, por lo menos para tratarse en una entrada. Desde mi punto de vista, es clave tener en cuenta en este cometido que la presentación de la información puede hacerse utilizando diferentes formatos. En este sentido, acceso y expresión son espejo y reflejo y han de ofrecer diferentes vías de expresión del conocimiento dada su vinculación con los procesos de evaluación-formadora, formativa y sumativa- de los aprendizajes. Muchos pedagogos afirman que la secuencia didáctica lógica en el aprendizaje en cuanto a los contenidos es “presentación-procesamiento-expresión”. De esta forma, se expresa lo que se ha aprendido y, como derivado de ello, la evaluación debe también guardar una relación lógica con ello. De esto, lo que me gustaría dar a entender es que toda expresión del conocimiento es evaluable y muchas vec...

Hace casi un año que publiqué una entrada en la que compartí con todos vosotros el diseño de una unidad didáctica para la especialidad de canto. Podría decirse que los estudiantes de pedagogía, a lo largo de nuestros estudios y en varias de las asignaturas de esta especialidad nos convertimos en «veteranos» en cuanto al diseño de unidades didácticas. De igual modo, también se nos entrena para ser solventes a la hora de realizar un análisis didáctico y sobre cómo plantear y resolver supuestos prácticos.  Estas tres vertientes son muy necesarias en el día a día del docente y por ello, quisiera dedicar esta entrada a hacer una serie de recomendaciones de cara a cómo plantear una unidad didáctica partiendo de un supuesto que es posible que se nos presente ejerciendo como docentes de canto: que el/la alumno/a no pueda cantar. “Explorando la obra sin voz”, por tanto, ha de entenderse como una unidad didáctica “comodín”, perteneciente a la asignatura de canto, destinada al alumnado de e...

 Con algunas de las entradas anteriores os habréis podido imaginar que me encanta la zarzuela pues la considero como uno de nuestros mayores emblemas en el aspecto musical. Nacida en el periodo barroco y tomando su nombre de las plantas (zarzas) que proliferaban en los alrededores de la finca Real, cayó en desuso durante el siglo XVIII, eclipsada por las formas llegadas desde Italia y el teatro menor que, durante este tiempo, dominaba de manera indiscutible la tonadilla escénica. El agitado siglo XIX trajo consigo una nueva oleada de italianismo encarnado en las figuras de Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi, cuyas obras se representaban en los coliseos de cualquier ciudad española. Para combatir artísticamente esta postura, varios compositores españoles del primer tercio del siglo XIX, capitaneados por Francisco Asenjo Barbieri, decidieron unirse con la finalidad de restablecer el género lírico nacional. A tal efecto, adoptaron todo el sustrato musical español que se mantenía en...

  Cuando hablamos de la diversidad de los alumnos que estudian en los Conservatorios solemos más bien referirnos a sus diferentes motivaciones, intereses, aptitudes y ritmos de aprendizaje y trabajo. Ha de tenerse en cuenta también que las razones por los que el alumnado estudia música son muy diversas y pueden ir cambiando con el paso de los cursos. Además, cada persona posee unas aptitudes distintas que le hacen estar más o menos «capaz» para realizar distintas tareas, puede verse afectado por circunstancias adversas como en este caso o puede presentar NEAE como podría ser el cada vez más diagnosticado TADH. Siguiendo con esto, la calidad, equidad e inclusión educativa de las personas con diversidad funcional, así como la igualdad de oportunidades y no discriminación por razón de discapacidad, se ha de fomentar a través de medidas de flexibilización y alternativas metodológicas, adaptaciones curriculares, pero debería darse al profesorado un mínimo de formación para poder procede...

En una entrada anterior hice ya un adelanto de a lo que quiero dedicar esta, ya que destaqué que, en la última de las sesiones de esta primera edición de las Jornadas de Pedagogía y Musicología, Lara Albero, además de por la utilidad de sus consejos con respecto a cómo abordar mejor los TFGs, por la perspectiva de género que impregnaba el suyo propio fue felicitada por Sakira Ventura, feminista y musicóloga, también alumna egresada del CSMV y Doctoranda en Investigación en Humanidades, Artes y  Educación por la UCLM, conocida por la increíble labor que ha realizado sacando a la  luz su Mapa de Creadoras de la Historia de la Música. Como mujer y músico, uno de los temas que más me preocupa de la sociedad actual es la igualdad y las desigualdades que desgraciadamente aún existen en nuestra socieadad. A lo largo de la historia, las mujeres han quedado (en muchas disciplinas) relegadas a un papel secundario. En las artes, y las humanidades en general, esto ha sido especialmen...